Archivo de la categoría: Libros

Productos recomendados en octubre en La Botiga

“Brighter”, el nuevo disco de Jupiter Lion

Brighter

Segundo disco para BCore de la banda con sede en Valencia, en el cual siguen la senda del rock musculoso de clara inspiración krautrock. Un adictivo cruce entre los paisajes ensoñadores de Boards Of Canada, la energía de Holy Fuck y los desarrollos de Neu!

 

“The Man Who Recorded The World”, una biografía de Alan Lomax

The Man Who Recorded The World

 

Poca gente ha escuchado el nombre de Alan Lomax, pero sin él la historia de la música popular sería radicalmente distinta. Equipado solo con su grabadora de cinta, Lomax se pasó toda su vida viajando por Estados Unidos y registrando a músicos como Woody Guthrie, Jelly Roll Morton o Muddy Waters. “The Man Who Recorded the World” es la primera biografía de este inspirador, contradictorio y fascinante hombre.

 

“Shadowplayers: The Rise and Fall of Factory Records”

Shadowplayers

 

Basado en material sacado tanto de archivo como de fuentes actuales, este libro traza de forma amena y divertida la historia del insigne y caótico sello mancuniano Factory, comandado por el expresentador de televisión Tony Wilson. Estructurado por años, conoceremos el auge y caída del club Hacienda, las vicisitudes de Joy Division, Happy Mondays o Durutti Column y el abrupto final con la venta del catálogo a London Records. Imprescindible.

Gadget: The Indie Rock Button Factory

The Indie Rock Button Factory

 

Haz tus propias chapitas musicales personalizadas con este pequeño kit. Incluye 25 pins, plástico protector, fotos e instrucciones para que tus botones queden niquelados. Los beneficios resultantes de la venta van destinados a obras de caridad.

Rescatando el rock radical vasco

Si bien las bases de la etiqueta Rock Radical Vasco (RRV) las sentarían a finales de los 70 cantautores como Xabier Lete, Chicho Sánchez Ferlosio o Mikel Laboa, la etiqueta surge cerca de 1983 de la mano de José Mari Blanco (mánager de La Polla Records) y Marino Goñi (fundador del sello Oihuka). Con la ayuda de fanzines, radios, algunos gaztetxes (centros sociales ocupados) y sellos, la etiqueta consigue hacerse un hueco en la escena nacional. Hay que resaltar que casi todos los músicos renegaron de ella en su momento. 

Aprovechando la fiebre del vinilo, estos últimos años se han ido recuperando parte de las grabaciones doradas de la época. Eskorbuto, Hertzainak, Parabellum, La Polla Records o Kortatu han visto como algunos de sus discos han sido reeditados, mayormente en vinilo. Ahora, de la mano de Lengua de Trapo y El Gallo de Oro, dos interesantes libros ahondan desde puntos de vista y enfoques distintos dos historias del RRV.

Pasión y muerte de Iosu Expósito

Pasión y muerte de Iosu Expósito

Por un lado Beñat Arginzoniz publica estos días Pasión y muerte de Iosu Expósito, libro que narra los últimos días del guitarrista de la mítica banda Eskorbuto. El autor retoma con esta novela, como ya hiciera en su libro Agua para los muertos, la temática lumpen y marginal. Un texto por donde transitan personajes como Roberto Moso, Ladys Ramone, o Jabi Arroyo, que acompañan a un Iosu enfermo pero que no se resigna a morir. Situados en la margen izquierda del gran Bilbao, una juventud sin futuro atrapada en un ambiente deteriorado por el paro y la droga, quema sus días en las calles. Arginzoniz revive a un Iosu tocado por la lucidez de la agonía, radiografiado por la muerte. Se trata de una carrera contra el olvido. Este libro nos sumerge en el corazón de un hombre que, enfrentado a su final, nos da su verdadera medida.

 

El Estado de las Cosas

El Estado de las Cosas

Por su parte, Lengua de Trapo continúa con el gatillo engrasado en su serie de ensayos Cara B. Tras los libros sobre Nacho Vegas, Morente, Los Planetas o Alaska ahora le toca el turno a Kortatu. Escrito por Roberto Herreros (Ladinamo, Mapa Sonoro, Grande Marlaska e ideólogo tras Fundación Robo) e Isidro López (miembro del Observatorio Metropolitano de Madrid) El estado de las cosas. Lucha, fiesta y guerra sucia ahonda en el período que va de 1984 a 1988. Sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años “todo iba muy rápido”. El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el término en este texto- es el vehículo perfecto para capturar este tipo de períodos turbulentos. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alternativa hasta el estallido del 15M.

Ambos libros están disponibles en nuestras estanterías.

5 libros de música que deberían estar en tus estanterías

En apenas cuatro semanas llega de nuevo el día del libro. Estos últimos años la fiebre por documentar discos, contar historias musicales y publicar biografías de figuras relevantes ha ido de forma descarada en aumento. Si te apetece seguir perpetuando la tradición de Sant Jordi, desde La Botiga te damos algunas pistas de 5 de los libros que pueblan nuestros expositores. Tú eliges el estilo.

Wouldn’t It Be Nice (Charles Granata)

Wouldn't it be nice

Wouldn’t it be nice

En 1965 Brian Wilson declaró que iba a componer “el mejor disco de la historia del rock.” Este libro cuenta la historia de ‘Pet Sounds’, del genio y de su creación. Desde su concepción y composición, a los arreglos, pasando por una producción que se adelantó a su tiempo. A partir de una gran cantidad de testimonios, Granata describe cómo ‘Pet Sounds’ de los Beach Boys fue escrito y grabado, y cómo trascendió su relativo fracaso inicial para convertirse en uno de los discos más aclamados por la crítica en la historia del pop y el rock. A la vez el autor nos introduce en el universo personal de Brian Wilson: la turbulenta relación con su padre, sus ídolos, sus odios, sus excesos con las drogas, el fracaso de su matrimonio, su inestable salud mental… La gran aportación y el verdadero acierto de este libro es que realmente explica por qué fue un disco revolucionario, y cuales son los elementos que hacen de él una obra maestra.

Can’t Stop, Won’t Stop (Jeff Chang)

Can't Stop, Won't Stop (Jeff Chang)

Forjado en las calles del Bronx y Kingston (Jamaica), el hip-hop ha sido un movimiento que ha definido una generación entera. En una era de post-derechos civiles transformada por la desindustrialización y la globalización, el hip-hop contagió a la política y la cultura para siempre. Pero la épica historia de cómo ocurrió no se ha contado hasta este libro. Basado en una recopilación de entrevistas con rappers, dj’s, activistas, grafiteros y miembros de pandillas recogidas durante más de 10 años, ‘Can’t Stop, Won’t Stop’ es la historia de una generación nacida en los albores del fin de milenio. El libro está sólo editado en inglés e incluye un prólogo de Kool Herc.

Estragos de una juventud sónica (Ignacio Julià)

Estragos de una juventud sónica

Estragos de una juventud sónica

Sonic Youth, banda de rock transmutada en colectivo artístico, despliegan en su vasta obra un relato paralelo al de la cultura occidental del siglo pasado articulado alrededor de la rebelión adolescente y los conflictos sexuales, la celebridad y la moda, la política y la religión, y el modo en que los medios de comunicación moldean todo ello con veladas motivaciones alienantes. Su omnívoro sonido acoge un amplio espectro que abarca de la psicodelia y el punk a la improvisación y la vanguardia, sin embargo, más que ruido abstracto, lo que tramaron fue una via de conocimiento insertada en una tradición que se origina en la beat generation y llega hasta el presente. A partir de las voces originales de Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley, captadas en entrevistas explusivas en los años 80, el autor plantea una heterogénea síntesis de semblanza de la institución neoyorquina que engendró la esencia indie. Una biografía autorizada de uno de los más influyentes combos rock de las últimas décadas.

La ciudad secreta (Jaime Gonzalo)

La ciudad secreta

La ciudad secreta

Entre principios y mediados de los 70, en el subsuelo de Barcelona se abría una sima incógnita, depósito de insólita reinvención creativa que redundaba en la primera manifestación de rock de vanguardia registrada en la península ibérica. Partiendo del free-jazz, surcando punk y música industrial, y prolongándose por la electrónica, varias generaciones de argonautas sónicos acometían una drástica ruptura, sedimentada a lo largo de los años 80, que reverbera hasta el presente. Haciendo objeto de telón de fondo a la evolución sociopolítica de su marco urbano, ‘La Ciudad Secreta’, ecléctico retrato coral en el que son entrevistados muchos de sus protagonistas, se propone restituir identidad y entidad a un irrepetible capítulo susceptible de equiparación con fenómenos como el krautrock en Alemania, Canterbury en Inglaterra y la escena avant-rock francesa. Incluye 3 cd’s con 29 temas remasterizados, en su mayor parte inéditos o inencontrables.

Perfecting Sound Forever (Greg Milner)

Perfecting Sound Forever

Perfecting Sound Forever

En 1915, Thomas Edisón proclamó que él solo podía grabar un directo y reproducirlo a la perfección, haciendo entrar así en shock al público, que no sabía muy bien si se trataba de un Edison Diamond Disc o de la carne ensangrentada de un músico lanzada en público. Hoy en día, la ecuación ha dado la vuelta. Mientras Edison proponía que una actuación podía ser registrada con absoluta perfección, herramientas como Pro Tools o los samplers digitales permiten ahora a los músicos e ingenieros de sonido crear la ilusión de músicos que nunca estuvieron en las sesiones de grabación. Trazando los contornos de esta historia, Greg Milner nos transporta a través de avances y los desastres más significativos en el arte y la ciencia de las grabaciones. Desde Les Paul a Phil Spector o a King Tubby, del vinilo a los cd’s o los iPods, Milner tira por el suelo la historia para hacerse una pregunta crucial: ¿debe un documento grabado permanecer lo más cercano a la realidad o debe ser mejorado utilizando las técnicas actuales para mejorar la experiencia global? Las respuestas que Milner nos da harán que cambies tu forma de ver la música.