Archivo de la categoría: Vinilo

Productos recomendados julio

Swans: “The Glowing Man”

Glowing Man

Se hace difícil recordar a una banda que haya roto tantas normas no establecidas del rock. Con casi tantas transformaciones como discos, Michael Gira ha sobrevivido a cada una de ellas, mutando su espacio vital hacia terrenos indescifrables unas veces y dolorosos otras. Desde 1982, Swans han machacado el post-punk, han abrazado el drone, la música industrial o el rock de vanguardia al ritmo que Gira ha marcado. Ahora, tras dos apabullantes discos (“The Seer” y “To Be Kind”), “The Glowing Man” cierra lo que vendría a ser una trilogía a lo Lars Von Trier: sufrimiento, dolor y tortura. Después de este disco, Swans no serán lo mismo. Palabra de Gira.

 

Radiohead: “A Moon Shaped Pool”

radiohead

Tras una intensa campaña de una sola semana en redes sociales e internet que generó el ruido buscado y su impecable e inolvidable paso por el pasado Primavera Sound, Radiohead publican al fin su noveno disco de estudio. Ocho de las once canciones de “A Moon Shaped Pool” habían sido ya tocadas en directo anteriormente, con lo cual parte del factor sorpresa había desaparecido. Por otro lado, la singularidad musical de la banda sigue inalterable: melodías serpenteantes, avant-rock, acercamientos al folk y muchos pianos. Un gran disco.

 

Marissa Nadler: “Strangers”

marissa

Al acercarse al universo de Marissa Nadler uno tiene la sensación de que se trata de alguien venido de otra época, quizás una persona que viajó en el tiempo desde el medievo, puede que un personaje oscuro salido de una granja abandonada de la primera temporada de True Detective. El caso es que la norteamericana sigue sacando discos folkies con ese aire gótico tan característico que solo ella reproduce tan bien. Poco ha cambiado desde “Ballads of Living and Dying” (2004), si acaso la sensación de que las canciones de Marissa Nadler son cada vez mejores.

 

Beth Orton: “Kidsticks”

Kidsticks

Escrito y producido en Los Ángeles junto a Andrew Hung de Fuck Buttons, “Kidsticks” es el séptimo disco de estudio en veinte años de Beth Orton. Muy lejos queda ya aquel “Trailer Park” (Heavenly, 1996), casi igual de lejos que sus colaboraciones con Chemical Brothers, que a la postre le dieron la fama necesaria para el llegar al gran público. En “Kidsticks” la cantante inglesa se rinde al pop de más alto nivel en el que es su mejor disco en 10 años.

Productos recomendados mayo

Charles Bradley – “Changes”

Changes

Con una biografía plagada de golpes en ambas mejillas, Charles Bradley tuvo que luchar contra los elementos desde prácticamente el momento en que nació. En “Changes”, tercer disco para el sello norteamericano Daptone junto a sus inseparables Menahan Street Band, su voz brilla con luz propia de nuevo, aportando calidez, desgarro emocional e intensidad a una producción ligeramente modernizada con respecto a su predecesor “Victim of Love”. Un apunte: la canción que da nombre al álbum es una versión de Black Sabbath.

Anna Meredith – “Varmints”

Varmints

Anna Meredith nos dejó boquiabiertos hacia 2012 con “Nautilus”, una canción tocada por la mano de Dios en la que orquestación, sintetizadores y un majestuoso crescendo nos dejaban vislumbrar un universo tan fascinante como misterioso. Ahora ve la luz “Varmints”, el primer largo de su carrera en el que también descubrimos que sabe componer magníficas operetas techno pop, escribir canciones sedosas, cantar o hacernos bailar. Un disco que cruza electrónica, clásica y experimental con una naturalidad envidiable.

Bonnie Prince Billy & Bitchin’ Bajas – “Epic Jammers & Fortunate Little Ditties”

Epic Jammers & Fortunate Little Ditties

Por un lado tenemos a Will Oldham: sintetizador, guitarras acústicas y órgano. Por el otro al trío norteamericano Bitchin’ Bajas. El resultado no es ni más ni menos que una monstruosa jam session de tintes cósmicos con improvisaciones vocales de Oldham. En “Epic Jammers & Fortunate Little Ditties” se puede encontrar trance krautrockero, folk espiritual, rock meditativo, drone rupestre y una sensación de aventura circundante al proyecto. El disco se grabó en una sola toma.

“Rayos” de Miqui Otero

Rayos

 

“Somos niños disfrazados de adultos”, afirma Fidel Centella, el protagonista de la novela, un joven periodista “precario” que se ve obligado a independizarse y se muda a un piso con sus amigos mientras lidia con la vida adulta, la enfermedad de su padre y la inminente crisis económica en 2007. “Rayos” es la novela más íntima y poderosa de uno de los mejores narradores del panorama literario nacional. Miqui Otero (Barcelona, 1980) retrata una realidad compleja con una mirada luminosa. Caleidoscópica, sutil y, sobre todo, viva.

Productos recomendados abril

Música de mierda

“Música de mierda” (Carl Wilson)

Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, “Música de mierda” investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo. Incluye epílogo de Manolo Martínez y prólogo de Nick Hornby.

 

Fuego Eterno“Fuego eterno: la historia de Jerry Lee Lewis” (Nick Tosches)

La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana. Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, “Fuego eterno” (Hellfire) es un fascinante relato que bascula entre la ficción más oscura y desatada y una precisión documental quirúrgica, y que desde su publicación en 1982 no ha dejado de ser aclamado y reivindicado. Libro recomendado.

 

 

 

Cosmic American Music

Varios artistas: “Cosmic American Music”

Gram Parsons llevaba mucho tiempo dándole vueltas al concepto “Cosmic American Music” cuando en 1968 coincide con The Byrds para darle forma a un nuevo proyecto: “Es básicamente un grupo de southern soul tocando música country y gospel con una steel guitar”, declaró a Melody Maker. Así nacieron los Flying Burrito Brothers. Numero Group recopila ahora en un doble vinilo el aroma esencial de ese concepto con un puñado de rarezas del mismo espacio/tiempo. Diecinueve canciones que oscilan entre el country rock, el rockabilly o el gospel, todo ello a través de exuberantes banjos, pedales, violines o steel guitar.

 

Compassion

Compassion” de Lust For Youth

Los daneses Lust For Youth han ido refinando su sonido con el paso de los años. Del lo-fi estilizado de sus primeros casetes al darkwave impoluto de “Growing Seeds” (2012) o el synth-pop en ya sus dos últimos trabajos en Sacred Bones. En “Compassion”, ese mismo synth-pop se acerca a ratos a la pista de baile para ofrecer una versión refinada y actualizada del sonido Factory, llegando en muchos momentos a recordarnos a los New Order de “Power, Corruption & Lies” o a los Depeche Mode de “A Broken Frame”.